Marcin Rusak to pochodzący z Londynu polski projektant, który w swojej twórczości zgłębia tematy konsumpcji, efemeryczności, starzenia się, rozkładu i długowieczności. Z bardzo osobistych powodów wybrał pracę z kwiatami na wiele różnych sposobów. Ostatnio spotkałem go w jego nowym studiu, gdzie opowiadał mi o swojej historii, procesie i twórczości.
Powiedz mi, jak doszedłeś do takiego sposobu pracy z kwiatami.
To była dla mnie niezła przygoda dostać się do Royal College of Art. Zaczęło się od tego, że studiowałem europeistykę, nie spodobało mi się to, robiłem na boku projektowanie wnętrz i starałem się dostać do szkoły artystycznej w Polsce. Nie przyjęli mnie. Próbowałem więc do Design Academy Eindhoven, szkoły projektowania koncepcyjnego, nie wiedząc w ogóle, czym jest projekt koncepcyjny. Miałem tam być przez cztery lata, ale po dwóch poczułem, że chcę doświadczyć więcej, a holenderska Edukacja działa tak, że wycierają Ci głowę i wstrzykują Ci swoje narzędzia, a po czterech latach możesz tylko używać tych narzędzi. Po latach studiów wiedziałem, że chcę czegoś więcej. Chciałem wolności, więc to tu pojawiło się RCA.
W RCA masz niesamowitą zdolność do popełniania błędów przez cały czas, i znajdowania własnych rzeczy. Więc znalazłem swoją rzecz przez wypadek ponownie, ponieważ był krótki, aby znaleźć przedmiot, który Cię interesuje, jak z przeszłości lub gdziekolwiek, po prostu coś, co lubisz.
I tak znalazłem tę szafkę, którą mieliśmy w moim domu rodzinnym, która była z XVII wieku. To holenderska szafka, wyrzeźbiona w drewnie, a cała dekoracja rzeźbiarska inspirowana jest naturą i porami roku. Zacząłem więc badać, dlaczego tak mi się podoba ?’. Więc pierwszym naturalnym krokiem dla mnie było pójście i zbadanie natury i kwiatów – tematów rzeźb – i poszedłem na targ kwiatowy po raz pierwszy. I wtedy zacząłem widzieć te wszystkie marnotrawstwa. A ponieważ zawsze interesowały mnie procesy, wziąłem materiał odpadowy i zacząłem robić z nim wszystko, co mogłem, żeby gdzieś dotrzeć, nie wiedząc, dokąd zmierza. I tak odkryłem drukowanie z kwiatami.
Ocet. Pomaga wydobyć naturalne pigmenty w kwiatach, a także pomaga im przeniknąć do jedwabiu. Używam również specjalnych jedwabiów wykonanych specjalnie do druku cyfrowego, ponieważ są one traktowane z substancji, które reagują z tuszem, i chociaż pigmenty kwiatowe nie są tuszami, jedwab reaguje w ten sam sposób i pigmenty stają się bardziej lekkie szybko. Kiedy pierwszy raz próbowałem z normalnym jedwabiem, kolor trwał tylko około miesiąca. Te kawałki mają około roku i tak naprawdę nie wyblakły tak bardzo, ale w końcu znikną, choć nigdy nie znikną całkowicie. Nadal mam wszystkie te, które zrobiłem, ponieważ jest naprawdę trudno sprzedać rzeczy, które nie trwają wiecznie, ale ludzie zaczęli mnie lepiej rozumieć teraz, i są gotowi kupić pomysł wraz z obiektem. Również zapis procesu tworzenia Utworu staje się częścią samego utworu.
Pod koniec projektu poszedłem do korepetytora i powiedziałem: "wiesz co? To naprawdę zabawne, że robię te rzeczy z kwiatami teraz, ponieważ mam historię 100 lat kwitnienia w mojej rodzinie.’
Kiedy się urodziłem, biznes był zamykany, więc może jakieś dwa, trzy lata po moim urodzeniu został zamknięty. Tak więc do 26 roku życia i w RCA nie miałem nic wspólnego z kwiatami.
Wychowałem się w tych opuszczonych szklarniach. To był mój plac zabaw z dzieciństwa. To było niesamowite. Wciąż mam to wspomnienie bardzo suchego ciepła, kiedy byłeś w szklarni, ale nie było nic innego, tylko te rury wydobywające się zewsząd, i wszystkie te konstrukcje stalowe, ale żadnych kwiatów, żadnego naturalnego materiału. Przeprowadziliśmy się, gdy miałem 10 lat. Moja mama zawsze kochała kwiaty i zawsze chciała coś z nimi zrobić, ale nigdy tego nie robiła.
Kwiaty nie należały do rodziny, były w naszej niesamowitej historii, bo mój dziadek i jego ojciec przez ponad sto lat uprawiali kwiaty. Mieli też kwiaciarnie, więc mieli naprawdę duży biznes, głównie hodowali orchidee. A mój dziadek był dziwacznym naukowcem, więc był naprawdę kiepski w stosunku do ludzi, ale był niesamowity w stosunku do roślin. Odkrycie tego było dla mnie przełomem, ale było też całkiem naturalne. Chociaż zabijam rośliny, albo używam martwych roślin, albo tworzę przedmioty, które umierają !
Ale to dało mi do myślenia. Pamiętam tę rozmowę w RCA z jednym z korepetytorów, pytali: "dlaczego to robisz ? To miłe, że ten tekstylny, który wydłuża życie martwych kwiatów o miesiące lub lata, więc to świetnie, ale co to za interes ? Pomyśl o tym. Dlaczego ?’
Zacząłem więc robić o wiele więcej prac badawczych w Holandii i właściwie próbować zrozumieć, dlaczego ludzie tak bardzo manipulują kwiatami w dzisiejszych czasach, i jak kwiaty stały się towarem, i jak są sprzedawane w Tesco i uprawiane w Kenii, i latają samolotami i używają wody w miejscach, które nie mają wody. Wszystko to, czego ludzie nie wiedzą o komercyjnej uprawie kwiatów. I wtedy zacząłem tłumaczyć ludziom, że jest to trochę jak przemysł spożywczy, który zaczął się zmieniać 10 lat temu, kiedy zaczęliśmy zdawać sobie sprawę z tego, jak pozyskujemy żywność i intensywnie ją uprawiamy itd. Nawiązałem więc połączenie z Uniwersytetem Wageningen i Centrum Badawczym w Holandii, tuż obok ogromnego targu kwiatowego. I napisałem o tym książkę.
Zupełnie nie! Ponieważ, wiesz, jak wielu ludzi, nie wiedziałem, jaka jest sytuacja z kwiatami uprawianymi, ponieważ nie musimy ich jeść, więc tak naprawdę nie myślimy o nich w ten sam sposób, jak o jedzeniu, ponieważ w pewnym sensie są postrzegane jako luksus. Więc zacząłem to badać na uniwersytecie i bardzo mi pomogli. Na początku byli bardzo podejrzliwi w stosunku do tego, co robię, ponieważ pracują z wieloma wielkimi markami, które płacą kupę forsy na badania, a ja wszedłem tam mówiąc " Hej, możesz mi o tym powiedzieć ? za nic. Ale nawiązałem miłą więź i pozwolili mi zobaczyć kilka rzeczy i zaczęliśmy rozmawiać i przedstawiłem im pomysł kwiatowego potwora, który chciałem zrobić, który jest w zasadzie połączenie wszystkiego, czego chcemy od kwiatów dzisiaj. Od detalistów, po plantatorów i konsumentów, każdy chce, aby kwiaty były w pewien sposób, albo żyją dłużej, albo pachną lepiej, albo są tańsze w transporcie. I w końcu powinny one być tą naturalną niedoskonałością, a nie aż tak bardzo manipulowanymi, więc dla mnie interesujące było zastanowienie się, jak to wszystko złożyć w jednym kawałku i zacząć komunikować to ludziom i uświadamiać im.
Więc chodziło o stworzenie tego kwiatu, który robi wszystko. Więc jeśli pobawimy się DNA, i jeśli przemysł nadal będzie działał tak, jak teraz, gdzie manipulujemy rzeczami, to właśnie tam możemy skończyć. Po raz pierwszy zacząłem rozmawiać z genetykami roślin, aby spróbować zrozumieć o hodowli i krzyżowania, ponieważ możliwe jest krzyżowanie lilii z bambusem i tak dalej. Więc jeśli Lilia ma łodyżkę z genami pochodzącymi z bambusa, może stanąć na mocnej łodyżce i utrzymać całe stworzenie w górze. Ale jak się tam dostaniemy fizycznie ? Jak to zrobimy ? Więc zbadaliśmy rośliny, które mają pewne cechy, których potrzebowaliśmy, więc anturia są bardzo lekkie, więc transport byłby łatwiejszy, i bambusa dla łodygi lub orchidei z ich korzeni poza rośliną, które mogą transportować pożywienie, więc całość może żyć miesiącami. Zacząłem więc pracować z holenderskim inżynierem kwiatów Andreasem Verheijenem, który zgodził się mi pomóc w projekcie, a my w zasadzie wzięliśmy gatunki roślin, pokroiliśmy je i złożyliśmy razem, jak natura może. Następnie został przewieziony do Londynu w ciągu jednego dnia. To była najdziwniejsza rzecz, jaką zrobiłem.
Stworzyliśmy kilka hybryd. Każdy z nich miał swój cel. Ich wygląd jest przypadkowy. Nigdy nie myśleliśmy o nich estetycznie. Więc kiedy przyjechałem do WIELKIEJ BRYTANII miałem około dnia na przeskanowanie pierwszego. Użyliśmy układu kamer-20 kamer stojących w Kole. Fotografują bez przerwy podczas wirowania obiektu i tworzą trójwymiarowy obraz cyfrowy. Ten plik cyfrowy nie posiada jednak żadnej funkcjonalności. Nie można tego wydrukować. Więc zatrudniłem rzeźbiarza 3D, Ignazio Genco, który następnie spędził dwa tygodnie na re-rzeźbie plików cyfrowych na komputerze, aby można było je wydrukować. Oryginał został wykonany z 22 oddzielnych druków 3D, ze stalową konstrukcją wewnątrz. Proste drukowanie zajęło 72 godziny.
Więc to były badania, ale chciałem pójść dalej w opowiadaniu historii. Więc zrobiłem te matryce, jak w XVI wieku, kiedy odkryli nowy gatunek rośliny, stworzyli jej rysunek i zrobili wiele odbitek. Więc zacząłem pracować z ilustratorką, Clarą Lacy, i zrobiliśmy to dokładnie tak, jak oni by to zrobili, więc powiększyliśmy szczegóły z informacjami, wytrawiliśmy je na kwasie na miedzi, potem zrobiliśmy odbitki-Monoprint w ciągu około 15 - i potem chromowaliśmy płytki, aby zrobić z nich trwałe artefakty. Stworzyłem też książkę o całym procesie, ponieważ chciałem jak najbardziej poszerzyć historię.
Więc tak działa moja praktyka. Połowa to badania, w których spędzam czas i pieniądze na badaniu tego, czym naprawdę się interesuję, a druga połowa to branie jego fragmentów i tłumaczenie go na pracę "obiektową", z której pochodzą ostatnie prace żywiczne. Wszystko zaczęło się od badań nad materiałami starzejącymi się. Naprawdę interesowało mnie to, co ulotne, idea wartości, idea rzeczy, które nie są trwałe.
Powiedz mi, jak ta Waza zawiera te idee i wartości.
Mamy wokół siebie tak wiele rzeczy, które niekoniecznie chcemy zatrzymać-utknęliśmy z ich materialnością-jak np. Etui na telefon komórkowy, która jest bezużyteczna po dwóch latach, ale wciąż tkwimy z przedmiotem. Więc zacząłem myśleć o tym, jak tworzyć przedmioty, które nie są trwałe.
Więc masz wazon taki jak ten, który jest wykonany ze spoiw organicznych, żywic drzewnych, szelaku, wosku pszczelego, mąki do gotowania i suszonych kwiatów. Ta (psująca się Waza III) wykonana jest z szelaku, który jest naturalną żywicą wydalaną przez chrząszcze. Mieszam je z kwiatami, które zbieram i suszę, przetwarzam i porządkuję w "bibliotekach". Potem robię ten materiał i formuję go w Formy do tworzenia wazonów. Ponieważ jest on wykonany z materiałów organicznych i naturalnych, chodzi o to, że jeśli się nim nie zaopiekujemy – na przykład jeśli umieścimy go na zewnątrz-w ciągu miesiąca po prostu zniknie. Istnieje więc taki kontrast, w którym tworzy się coś, co wizualnie można docenić, ale mamy to z powrotem myśli, że rozpadnie się, jeśli się o to nie zatroszczy. Chciałem więc skłonić ludzi do myślenia o przedmiotach, tworząc coś, co nie jest trwałe.
Jest też pomysł, że to coś, czego nie musisz mieć na zawsze.
Tak. Chciałem zrobić drukarkę atramentową tą techniką-patrząc na pomysł planowanego starzenie się, gdzie drukarka jest zaprojektowana do wydrukowania 5000 stron, a potem się psuje i trzeba kupić nową. Więc jeśli można użyć tego materiału do stworzenia korpusu drukarki można po prostu wyrzucić go w ogrodzie, kiedy jest gotowy i zgnije. Ale ten materiał jest tak daleki technicznie od tego, czego potrzebujesz od korpusu drukarki, że postanowiłem stworzyć bardziej symboliczny utwór, jakim jest wazon.
I wtedy badanie natury jest przedłużeniem tego, myśląc o procesie starzenia się, niekoniecznie faktycznie rozpadającego się, ponieważ oczywiście naprawdę muszę sprzedawać rzeczy, ale byłem naprawdę zainteresowany stworzeniem materiału, który ewoluował, tak, że nie można go zastąpić, ale chcesz doświadczyć zmiany. W sposób, w jaki mosiądz lub skóra starzeją się i doceniamy to za to, czym jest.
Więc zacząłem pracować z tym doktorantem z Kew, i zaczęliśmy wstrzykiwać bakterie do kwiatów i odlewać je w żywicy. Po wyleczeniu Żywica osiąga bardzo wysokie temperatury, więc bakterie musiały być w stanie żyć bez tlenu i w naprawdę wysokich temperaturach. Tak więc z czasem bakterie niszczą kwiaty wewnątrz żywicy, ale pozostawiają formę kwiatu uwięzionego w żywicy. Pomysł polegał na stworzeniu materiału, w którym światło ostatecznie zastąpiłoby kwiaty wewnątrz, jak duchy. Miałem wizję tej silnej czarnej żywicy i wtedy wchodzi światło i widać pustki dopiero po zniknięciu kwiatów.
Wtedy, zamiast bakterii, zacząłem używać powietrza, ponieważ powietrze robi bardzo podobne rzeczy. Jeśli wpuścisz powietrze do żywicy, wtedy kwiaty uschną i obumierają i stopniowo zobaczysz aureolę światła wokół struktur. W tabeli flory uzyskuje się ten srebrzysty efekt. Więc kwiaty nie gniją i stają się brązowe, nie znikają, po prostu stają się srebrzyste, z tymi pustkami światła wokół nich. Trochę jak Flamandzki obraz, ale z czynnikiem starzenia się.
Byłem również zainteresowany powrotem do tej idei naturalnej dekoracji, jak często jesteśmy zainspirowani przez naturę do tworzenia dekoracji, ale jak rzadko używamy samej natury do tworzenia dekoracji.
Zacząłem rzucać kwiaty w duże klocki żywicy, kroić je i otwierać prawie jak ser, a potem pomylić plastry. Każdy z plastrów w tym ekranie pochodzi z czterech różnych bloków żywicy kwiatów. Czasami śledzę, jak je przecinam, kiedy je składam, innym razem są ułożone zupełnie losowo.
Ja! To była naprawdę ciężka praca. Zrobiłem te prace na wystawę we wrześniu zeszłego roku i spóźniłem się ze wszystkim. Kiedy wymyślasz nowy materiał, jest tak wiele do nauczenia się przez ten proces. Myślisz, że wiesz i ciągle się uczysz. Wciąż wiele się uczę z tego materiału. Na początku nie wiedziałem zbyt wiele o żywicy, więc zrobiłem te formy i dodałem za dużo katalizatora, a żywica zaczęła się kłaniać, bo za bardzo się kurczyła, za szybko się utwardzała. Więc musiałem zrobić kilka porządnych rzutów żywicy, aby uzyskać rezultat, jakiego chciałem. Potem było tyle pracy z cięciem, szlifowaniem i tak dalej.
Teraz Proces jest o wiele lepszy. Mam specjalistów, do których chodzę z pewnymi rzeczami, ale nadal zajmuję się całą kolekcją kwiatów. Jeszcze do niedawna wszystkie odlewy wykonywałem sam, ale ponieważ każdy obiekt staje się coraz większy – w tej chwili pracuję na prowizję za 2 – metrowy stół-tak więc skala projektu wymaga innych ludzi, więcej par rąk. Pracuję więc ze specjalistami od żywic, metalu. Nadal jestem bardzo zajęty pracą. Z odlewem żywicy wykonuję wszystkie aranżacje kwiatów. Robię kilka aranżacji w tym samym czasie, a potem wybieram ten, który mi się najbardziej podoba. To trochę jak malowanie. Wybieramy je ze względu na ich strukturę, ale także kolorystykę, objętość, a następnie tworzymy te kompozycje. Kiedy jestem zadowolony z kompozycji, to idzie do obsady. Jeszcze podczas castingu jest tak wiele rzeczy, które mogą pójść inaczej.
Używam mieszanki zarówno suszonych i świeżych kwiatów. Mam rozmiar pleśni, więc wiem, czym jest moje płótno i mam wszystkie biblioteki roślinne, które zabieram ze sobą. Mam Pory roku, kiedy zbieram dużo, i suszę je, a potem muszę utrzymać je suche. Kiedy potrzebuję świeżych kwiatów, dostaję je, kiedy potrzebuję. A potem je organizuję i jest procedura castingu.
Zajęło mi rok, by dojść do punktu, w którym kwiaty nie zostały spalone ani skurczone przez żywicę, ani żeby kwiaty nie wpłynęły na utwardzanie żywicy, bo jeśli włożysz wilgoć do żywicy, to uniemożliwia jej prawidłowe utwardzanie. Jest to bardzo powolny proces i zajęło wiele rozwoju, aby się tam dostać, ale nie zamierzam rozdawać moje przepisy!
Intrygujące w twojej pracy jest to, że jest ona wyraźnie bardzo skomplikowana w produkcji, a jednak utwory są bardzo proste.
Jest tak wiele szczegółów technicznych, że wchodzi w to, i wymaga wielu specjalistów. Problemem w mojej pracy było również to, że produkcja była naprawdę kosztowna na początku, kiedy produkowałem z własnej inicjatywy, a nie na zlecenie. A kiedy jesteś ostatnim absolwentem, naprawdę trudno ci to zrobić, co jest jednym z powodów, dla których, na początek, robiłem wszystko sam.
Tak. Właściwie stworzenie pracy meblowej-najłatwiejszej do zrozumienia dla ludzi-pomogło w docenieniu mojej innej pracy. Ludzie zaczęli lepiej rozumieć rozkładające się wazony, więc ja też zacząłem dostawać prowizje, a teraz robię te żywiczne kawałki wykonane w ten sam sposób, co Ekran, które są bardziej jak obrazy. Będą one oprawione i mogą być również używane jako panele ścienne. Więc połowa mojej pracy to praca na zlecenie, a druga połowa to Wkładanie czasu i wysiłku w badanie nowych rzeczy.
W tej chwili pracuję nad inkubatorem kwiatów. Składa się z tej maszyny biurkowej – wszystkie części tworzą skomplikowany system wymiany wody, kontroli temperatury, żywienia hydroponicznego – zaprojektowany, aby przedłużyć żywotność przyciętego kwiatu, aby zobaczyć, jak długo możemy ewentualnie przedłużyć jego żywotność. Jest to więc przeciwieństwo idei stałej jednorazowej konsumpcji. Bierze coś, co już zaczyna się rozkładać i próbuje nadać mu długowieczność.
Inkubator jest technicznie bardzo wymagającym projektem, dlatego mam dużo pomocy u różnych specjalistów, więc trwa to znacznie dłużej niż poprzednie projekty. Ogólnie zdałem sobie sprawę, że muszę poświęcić tyle czasu, ile potrzebuję, aby rozwinąć to, co chcę robić, zamiast zbyt szybko popychać sprawy. Na tym świecie dość łatwo jest dać się uwięzić w pracy z terminami innych ludzi, zwłaszcza projektantów wnętrz, ponieważ estetycznie elementy żywicy są postrzegane jako elementy dekoracyjne dla wnętrz. Obecnie mam więc sporo pytań od projektantów wnętrz, którzy chcą wykorzystać te meble w swojej pracy.
Dopiero zaczynam sobie uświadamiać, że istnieją różnice między, powiedzmy, światem wnętrz a światem sztuki. Kiedy zaczynałem, dla mnie było tak samo, nie wiedziałem o tym. Ponieważ jestem tak zainteresowany pomysłem i tym, czym są te prace koncepcyjnie, wynik sprzedaży był czymś dalekim od mojego umysłu. Teraz zaczynam rozróżniać, ile pracy i zaangażowania rzeczywiście wkłada się w tworzenie funkcjonalnego mebla. Materiał żywiczny daje im wartość dodaną, ale najbardziej interesuje mnie tworzenie wartości w samym materiale – przez to, że się starzeje lub nie jest trwały.
Więc staram się przenieść moją praktykę w tym świecie, gdzie utwory są doceniane za ideę konceptualną. Spędzam sporo czasu, wychodząc i rozmawiając z ludźmi, wygłaszając pogadanki, aby wyjaśnić pracę, bo jeśli położysz taką wazę na cokole i zostawisz ją tak, jak jest bez etykiety, ludzie mówią: "tak, to wazon.", ale jeśli podasz historię, dlaczego został stworzony i co zrobi za kilka lat, oni naprawdę postrzegają to inaczej. Więc im dłużej pracuję, tym łatwiej jest mi pracować, ponieważ ludzie już to rozumieją. Na początku naprawdę trudno było wpaść na ten pomysł i przekonać ludzi do jego zrozumienia. Mebelki dają ludziom łatwiejszy punkt wejścia, bo ludzie lubią ich najpierw za estetykę wizualną, a potem, gdy się pogłębiają, uświadamiają sobie, że jest cały ten dorobek. Oczywiście estetyka jest bardzo ważną częścią mojej pracy. Nie jako ostateczny wynik, ale bardziej jako wynik badania estetyki, czy to poprzez wykonanie naturalnej dekoracji, czy estetyki rzeczy, które rozpadają się i nie trwają wiecznie. Myślę, że estetyka jest niezwykle ważna i nigdy nie powinniśmy o niej zapominać, ale nigdy nie są one głównym celem mojej pracy.
Obecnie istnieją jeszcze dwie ścieżki. Jeden, gdzie jest bardziej stosowane Sztuki piękne, a drugi to ja badający tę ideę nietrwałych rzeczy. Mam wystawę grupową we wrześniu. Robię więcej wazonów na pokaz. I myślę o zrobieniu rozkładającej się szklarni, gdzie przód jest tak piękny, że po prostu znika. To jest coś, co naprawdę stymuluje mnie i daje mi energię do pracy.
Jest też dużo o czerpaniu z puli inspiracji z przeszłości i mieszaniu jej ze wszystkim, co teraz robię, jak historia kwiatów i aspekt konsumpcji. Jeden karmi drugiego, a potem zaczynają karmić siebie. Zobaczę, co z tego wyniknie, ale naprawdę myślę o zrobieniu, więc muszę to zrobić, żeby coś wymyślić. Nigdy nie myślę tylko o zrobieniu czegoś, a potem o zrobieniu tego, wszystkie one są wynikiem przeszłych badań, mojej palety narzędzi i materiałów, i idziesz z nimi wszystkimi, aż coś zacznie do czegoś zmierzać, a potem wybierasz te, które gdzieś zmierzają i zaczynasz pracować nad ich dalszym rozwojem. Nie mogę się doczekać, dokąd to zmierza. Pracuję nad inną twórczą przestrzenią, w której chodzi o robienie, więc pozwalam sobie na popełnianie błędów i eksperymentowanie.
W dzisiejszych czasach tak bardzo zależy nam na "nowych, nowych, Więcej, Więcej" cały czas, staram się nie dać się uwięzić w tym sposobie myślenia i poświęcić czas na faktyczne rozwinięcie tych podejść, które zacząłem tak dalece jak to możliwe. Moja praktyka polega również na tym, że ludzie są w stanie przyjść i zobaczyć kawałki, więc jestem naprawdę szczęśliwy, że teraz mam miejsce, gdzie mogę spotkać ludzi i pokazać im pracę i wyjaśnić pomysły. Jedno jest bowiem zobaczyć obraz w Internecie, a co innego przyjść i porozmawiać ze mną o tym, skąd pochodzi, a także o możliwościach tego, co mogę dla nich zrobić.
Powiedziałbym, że to przychodzi coraz częściej. Zacząłem jako pusta strona, gdzie byłem zainteresowany innymi rzeczami, ale im więcej pracuję z tymi przedmiotami, tym bardziej doceniam naturę. Zacząłem myśleć o kwiatach zupełnie inaczej. Nie mam takiej potrzeby posiadania ich przy sobie, ponieważ patrzę na nie jak na rodzaj materiału i widzę tyle marnotrawstwa, że przeraża mnie nawet myśl o kupnie ich więcej, a nie mam miejsca, gdzie mógłbym je hodować, jak mieszkam w centrum Londynu.
O dziwo rośliny stały się dla mnie o wiele bardziej intrygujące, również ze względu na moje badania i rozmowy z genetykami roślin, ale na bardzo osobiste podstawy stały się znacznie bardziej, powiedziałbym, przyjaciele, gdzie są po prostu to niesamowite źródło natury, które można trzymać w ręku. Mój współlokator podziela ten sam pomysł i teraz mamy więcej roślin w naszym mieszkaniu niż myślę, że mamy kubki ! To sprawia, że dom jest o wiele bardziej relaksujący, zwłaszcza w Londynie.
A jeśli myślicie, że moja przeszłość była w tym 2-akrowym centralnym ogrodzie Warszawy-bo nie tylko mieliśmy szklarnie, ale też bardzo szczególny ogród, bo mój dziadek hodował nie tylko kwiaty, ale i wszystkie rośliny ogrodowe. Potem mieszkałem najpierw w Holandii, małym mieście, w którym nie ma tyle przyrody wokół, a teraz jestem w Londynie, i bardzo mi go brakuje, dlatego mam to pragnienie, aby pójść i być w naturze co jakiś czas.
Moja siostra i ja właśnie założyliśmy wspólnie biznes wokół kwiatów, robiąc artystyczne instalacje kwiatowe w Warszawie, bo przede wszystkim jest to coś, co naprawdę jej się podoba – to jest w jej DNA, nigdy nie była szkolona – ale ona po prostu tworzy te niesamowite kompozycje i aranżacje, i jest na to duża nisza, bo wszyscy kwiaciarze robią to samo. Nikt tak naprawdę nie myśli o kwiatach w kategoriach ich lokalnego czy sezonowego charakteru, czy też w pracy nad kompozycją niemalże jako rzeźbą czy malarstwem. Używamy tego samego imienia, jak moja babcia nazywała swoje kwiaciarnie, czyli MÁK, co po polsku oznacza mak. Zaczęliśmy dopiero 4 miesiące temu, więc w tej chwili dużo częściej podróżuję do Warszawy, bo robimy to razem, bo jest bardzo młoda, ma 25 lat, więc staram się ją wspierać, ale to ona jest głównym motorem i inspiracją, wszystkie kompozycje wykonuje sama. Dla mnie też suszy kwiaty. Używa wielu kwiatów w swoich instalacjach i wszystko, co do niej wraca, jest suszone i wykorzystywane ponownie w mojej pracy.
Jestem naprawdę ciekawa. Był bardzo skomplikowanym człowiekiem z bardzo skomplikowanym sposobem nawiązania kontaktu z rodziną, więc nie znałem go tak dobrze, ale myślę, że potajemnie byłby naprawdę zaintrygowany i zainteresowany. Czasami zastanawiam się, jakby to było, gdybym mogła wrócić do domu i porozmawiać z nim o tych sprawach i zdobyć jego wiedzę. Moja siostra zawsze poszukuje wiedzy o roślinach, a moja mama stara się dać nam jak najwięcej swojej wiedzy, ale myślę, że mój dziadek byłby niesamowitym źródłem. Ostatnio grzebałem w archiwach rodzinnych i przeglądałem wszystko, bo próbowałem znaleźć jego książkę-wiesz, kiedy jesteś hodowcą i odkrywasz i nagrywasz rzeczy dla siebie ? - próbuję znaleźć transkrypcje tego, co robił.
Mieliśmy cztery czy pięć naprawdę dużych szklarni, i to było zabawne, bo to było w centrum Warszawy, a on sprzedał je firmie deweloperskiej, która rozebrała szklarnie, ale obiecali zatrzymać ogród, bo taki był jego stan. Ale oni go oszukali, zdjęli wszystko i zbudowali te wielkie budynki i zachowali tylko kawałek ogrodu. To było naprawdę smutne, ale udało nam się uratować te wszystkie ogromne drzewa, które zostały przetransportowane do domu moich rodziców na tych ogromnych ciężarówkach. Musieli poczekać z budową domu, aż najpierw posadzą drzewa.
Z tym rzemiosłem, myślę, że to była bardziej świadoma decyzja z mojej strony. Ale jest tak blisko wszystkiego. Trudno nawet nazwać to dla siebie. Jak, kiedy ludzie pytają mnie, " więc, czym się zajmujesz?- Mam poważne problemy z odpowiedzią na to pytanie. I to nie dlatego, że staram się być takim artystą. Po prostu, jak wytłumaczysz, że to mogą być przedmioty, które nie przetrwają, albo to mogą być badania w Holandii, albo to mogą być badania nad prawdziwą dekoracją i tworzeniem tych kawałków żywicy, albo to mogą być efemeryczne Tekstylia ?
W dzisiejszych czasach trudno powiedzieć, co to jest. Nie czuję potrzeby, ani nie jestem w stanie tego sklasyfikować. Jest jak jest. To inni ludzie potrzebują, żeby to było tajne. Jest to w porządku z ludźmi otwartymi i gotowymi wysłuchać moich wyjaśnień, które się za tym kryją, ale zamkniętym ludziom trudniej pojąć pomysł kupna czegoś, co jest efemeryczne. Niektórym ciężko jest dostrzec w czymś wartość, chyba że wszyscy inni to widzą. Niektórzy na targach designu mówili, że moja praca nie powinna być klasyfikowana jako design, ale tak naprawdę to tylko znacznik. Jak ludzie to widzą, tak to widzą.